香港功夫片需要一封情書，但這封情書不是《龍虎武師》。

近期上映的兩部港片，都很值得一看。《怒火·重案》上映一個月，票房已經(jīng)突破10億，豆瓣評分7.5。很多人從這部電影中，看到了功夫片復(fù)興的希望。

而《龍虎武師》豆瓣評分高達(dá)8.3，上映7天票房81.5萬，排片占比已經(jīng)跌至0.7%。這不是一部獻(xiàn)給影迷的電影，作為一部紀(jì)錄片，這更像是一首香港功夫片的挽歌。

中國武術(shù)之“功夫”一詞，英文寫作“Kung fu”，系功夫二字的粵語音譯。上個世紀(jì)70年代，隨著《唐山大兄》《精武門》等香港功夫片的熱映，中國功夫在李小龍的推動下，暴風(fēng)驟雨般地席卷全球。用現(xiàn)在時髦的話講，李小龍以一己之力，將蘊涵陰陽之道的中國文化，在世界范圍內(nèi)進(jìn)行了一次極其成功的輸出。在李小龍的影響下，“Kung fu”一詞被收錄到英語詞典中。

李小龍早年接受西方采訪時，闡述中國武術(shù)哲學(xué)

自此之后，在西方人眼中，中國這個古老的民族，披上了一層“Kung fu”的神秘面紗，無數(shù)人慕名而來一探究竟。

而李小龍在電影《死亡游戲》中，標(biāo)志性的黃色連體衣服，以及他戰(zhàn)斗時候獨特的嘯叫，也成為一個時代的經(jīng)典?；蛘哒f，在包子頭、旗袍之外，中國人在西方眼中的“刻板印象”，又多了一個。

2003年上映的電影《殺死比爾》中，導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾為主角烏瑪·瑟曼設(shè)計的服裝，正是李小龍這身黃色連體衣，以此向李小龍致敬。

格斗游戲《街頭霸王》中，飛龍的原型同樣是李小龍，他所使用的功夫，正是李小龍開創(chuàng)的截拳道。而飛龍的形象以及招式設(shè)計，則來源自電影《精武門》——一部講述對抗日本侵略者的電影。

其他諸如《鐵拳》《死或生》《真人快打》等游戲中，都包含以李小龍為原型設(shè)計的角色，其影響力持續(xù)至今。

嚴(yán)格意義上來講，李小龍的世界影響力，并不能等同于香港功夫片的世界影響力。但毫無疑問，正是在李小龍回到香港，籌拍功夫片之后，才開創(chuàng)了一個屬于自己的時代。

而這個時代，同樣是香港功夫片最好的時代。

中國歷史上，曾經(jīng)出現(xiàn)過多次大規(guī)模人口南遷。每當(dāng)北方發(fā)生戰(zhàn)亂，眾多人民被迫南下，以躲避殘酷的戰(zhàn)爭。到了近代列強侵華期間，處在英國殖民統(tǒng)治下的香港，就成了一個避亂的“天堂”。

1914年，導(dǎo)演黎北海拍攝了香港本土首部電影短片《莊子試妻》。這部電影取材自粵劇《扇墳》，其服化道皆取自傳統(tǒng)粵劇，而劇中莊子妻田氏，則由編劇黎民偉反串飾演——一如傳統(tǒng)戲曲中的旦角。

有趣的是，《莊子試妻》曾在香港以外的多個地區(qū)上映，包括美國洛杉磯，但唯獨沒有在香港本土上映。而且，這部電影中還出現(xiàn)了中國第一個電影女演員——嚴(yán)珊珊。

在香港電影誕生之初，就與傳統(tǒng)的戲曲緊密結(jié)合在一起，這不是巧合。以唱、念、做、打四項基本功形成系統(tǒng)的戲曲，和后來影視表演所要求的聲、臺、形、表，堪稱異曲同工。而在那個炮火紛飛的時代，眾多京劇、粵劇名角不得已避亂香港，開班授徒，讓香港成為當(dāng)時中國最好的電影土壤。

這種慣性延續(xù)到了現(xiàn)在，在香港，人們習(xí)慣把看電影稱為“睇戲”，而電影院也被習(xí)慣性稱為“戲院”。

唱和念，是早期香港電影的主流。直到20世紀(jì)50年代，做、打才逐漸登上歷史舞臺。

1949年，由胡鵬執(zhí)導(dǎo)的《黃飛鴻正傳》上映，這應(yīng)該是最早講述清末民初武術(shù)家黃飛鴻的電影。主演關(guān)德興系粵劇武生出身，精通傳統(tǒng)武術(shù)，作為一個名不見經(jīng)傳的新人，自此一舉成名。

這部電影中，還有另外一位重要人物，來自北京的北派武術(shù)行家——袁小田。

袁小田的名字，很多人都會感到陌生，但如果提起成龍的《醉拳》《蛇形刁手》，想必很多人都會如雷貫耳，那個功夫高超的蘇乞兒，正是由袁小田飾演。袁小田有七個兒女，他的大兒子就是知名武術(shù)指導(dǎo)、袁家班領(lǐng)軍人物袁和平。而在入行之初，袁小田所做的，正是武打演員、替身演員。

右：袁小田

在此期間，還不得不提的另外兩名重要人物，就是京劇大師于占元與粉菊花，這兩人一個是武生，一個是武旦。

1949年，于占元在香港創(chuàng)立香港中國戲劇學(xué)院。日后以洪金寶、成龍、元彪為首，紅遍中國的“七小福”，正是出自這所學(xué)校。所謂的“元家班”，指的是于占元“元”字輩的學(xué)生，洪金寶藝名元龍，成龍藝名元樓。而袁和平拜師于占元期間，藝名為元慶。這所學(xué)校，被譽為香港電影的“黃埔軍?！?。

粉菊花同樣是一位京劇演員，1925年誕生的中國第一部武俠電影《女俠李飛飛》中，粉菊花飾演劇中女一號李飛飛。制作這部電影的上海天一影片公司，是由包括邵逸夫在內(nèi)的邵氏兄弟創(chuàng)建的，1958年，邵逸夫來到香港成立了影響深遠(yuǎn)的邵氏兄弟電影公司。

1949年，粉菊花在香港創(chuàng)辦京劇科班春秋戲劇學(xué)校，成為香港電影另一個人才輸送基地。她擅長武旦、刀馬旦，教導(dǎo)出了多位功夫片明星，包括開創(chuàng)了僵尸片風(fēng)潮的林正英、在《末代皇帝》中飾演溥儀的尊龍、知名喜劇演員羅家英等。

中國的南派戲曲與北派戲曲，在香港實現(xiàn)了交融。以袁小田、粉菊花為代表的最早的這批功夫演員，成為香港功夫片的奠基者。

至于為什么“做、打”會逐漸走到臺前，現(xiàn)實往往比較殘酷：當(dāng)時的人們不愛看戲了——一如傳統(tǒng)戲曲今時今日的境遇。場面更為刺激、更具表演張力的功夫電影，逐漸成為觀眾的心頭好。

慢慢地，武生、武旦逐漸成為電影的主角，而多年之后，成龍也憑借武丑的形象，殺出一條生路，當(dāng)然，這是后話。

然而，這一時期的功夫電影，仍然沒有跳出傳統(tǒng)戲曲的窠臼——其武打動作的設(shè)計，仍然沿襲了戲曲中的套路，一招一式緩慢且蜻蜓點水，觀眾一眼就能看出來是假的。但與此同時，香港已經(jīng)具備了日后功夫片爆發(fā)的基礎(chǔ)——大量會真功夫、有戲曲功底的人才，涌入電影行業(yè)，只待一次華麗的質(zhì)變。

萬事俱備，只欠東風(fēng)。李小龍就是這股東風(fēng)。

李小龍被譽為現(xiàn)代MMA之父。1953年，13歲的李小龍，已經(jīng)練習(xí)過太極拳、洪拳等傳統(tǒng)武術(shù)的李小龍，因不滿于這些功夫缺乏實戰(zhàn)價值，因此拜入葉問門下，開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)詠春拳。可以說，在武術(shù)啟蒙階段，李小龍就已經(jīng)埋下了實戰(zhàn)的種子，這為他后來創(chuàng)立截拳道，奠定了基礎(chǔ)。

李小龍與電影的緣分，更是不淺。早在1941年，剛剛3個月的李小龍，就曾在《金門女》中亮相。1957年，李小龍在《人海孤鴻》中，飾演一個小混混。還算豐富的演繹經(jīng)歷，讓他對電影這門藝術(shù)，有了較為深入的認(rèn)識。

早年旅美求學(xué)期間，李小龍曾創(chuàng)建振藩國術(shù)館，他的本名為“李振藩”，說白了，就是教授中國武術(shù)的一個組織。美國匯聚了當(dāng)時世界上眾多功夫高手，李小龍如魚得水，從西洋拳、空手道、泰拳等眾多武術(shù)中吸收養(yǎng)分。如果說，香港促成了中國南北武術(shù)的融合，那么李小龍進(jìn)一步將中國武術(shù)與世界武術(shù)，交融在一起。

當(dāng)然，李小龍也將中國武術(shù)的傳統(tǒng)習(xí)俗——以武會友，帶到了他的振藩國術(shù)館。在和眾多高手的切磋中，他的實戰(zhàn)能力不斷增強。更為難得的是，李小龍對武術(shù)理論的研究，還要在技擊技術(shù)之上，這讓他日后創(chuàng)立截拳道，變得水到渠成。

然而一個嚴(yán)峻的問題，一直困擾著李小龍，那就是如何才能更好地推廣中華武術(shù)。很快，他想到了電影。

即便今時今日，亞洲人在歐美遭受的歧視依然存在，更何況是50年前？即便此時的李小龍已經(jīng)名滿美國，但身為中國人的他，也僅僅能在電影中擔(dān)當(dāng)配角、反派，根本無從談起推廣中華武術(shù)。

1966年，李小龍在好萊塢電影《青蜂俠》中，飾演青蜂俠的助手加藤，戲份不多，臺詞寥寥。即便如此，李小龍的風(fēng)頭居然蓋過了主角凡·威廉姆斯。然而，這部電影撲得很慘，并沒有取得多少影響力，這讓制片方華納十分不滿。

隨后，華納決定拍攝一部蝙蝠俠大戰(zhàn)青蜂俠的電影，企圖借助蝙蝠俠的名氣將青蜂俠帶火，而在這部電影中，華納安排李小龍被羅賓完敗，這讓李小龍勃然大怒。由于李小龍拒絕這一安排，華納只好將劇本改為兩人打成平手。

1970年，李小龍在好萊塢徒弟的引薦下，獲得電影《無聲笛》的主角機會，電影公司信誓旦旦地表示，這是一部講述中國功夫的電影，但最后卻告知李小龍，電影必須在印度拍。而這部電影的劇本，也令李小龍感到失望，這不是他所要表達(dá)的武術(shù)哲學(xué)。

這時候，剛剛從邵氏兄弟公司出走，創(chuàng)立嘉禾公司的鄒文懷，注意到了在美國小有名氣的李小龍。在鄒文懷的游說下，郁郁不得志的李小龍決定重返香港，拍攝電影《唐山大兄》。

對于香港功夫片而言，《唐山大兄》有著劃時代的意義。李小龍憑借此片成為香港炙手可熱的頂級巨星，香港功夫電影也從此前的戲曲套路模式，進(jìn)入到注重實戰(zhàn)的真打階段。對于世界動作電影而言，《唐山大兄》同樣意義非凡，快節(jié)奏的，更加實戰(zhàn)化的武打動作設(shè)計，仿佛讓功夫片開啟了加速鍵。

動圖播放速度比電影原片慢了不少

出于影視表達(dá)的需要，以及時代的限制，當(dāng)時的攝像機，并不能很好地拍清楚李小龍的動作——因為實在太快了。為此，李小龍必須給自己按下慢放鍵，才能配合對手套招。即便如此，其出招之快依然令當(dāng)時的觀眾目不暇接。

《唐山大兄》創(chuàng)紀(jì)錄地拿下了350萬港元的票房，而這只是李小龍神話的開始。1972年，《猛龍過江》上映，票房達(dá)到530萬港元，打破了東南亞地區(qū)票房紀(jì)錄。

這部電影中，李小龍請來了美國的好朋友、空手道世界冠軍查克·羅禮士，二人在羅馬斗獸場的決斗，成為影史上永恒的經(jīng)典。

坊間傳聞，《猛龍過江》在美國上映后，由于李小龍和羅禮士的對戰(zhàn)極度真實，甚至讓部分羅禮士的徒弟，以為他真的死了。當(dāng)羅禮士第二天生龍活虎地出現(xiàn)在道館里時，他的徒弟們感到不可思議。

這部電影中，還出現(xiàn)了李小龍大力握拳、用手摸鼻子的名場面，被日后眾多影視、游戲所致敬。

伴隨著李小龍的崛起，功夫片成為香港電影的一張名片，風(fēng)靡全球。香港電影也開始跳出傳統(tǒng)戲曲的框架，大踏步融入世界電影之林。

更重要的是，以功夫片謀生的武行們，迎來了最好的時代。當(dāng)然，香港更習(xí)慣稱呼這些人為武師——以傳播中華武術(shù)為職業(yè)的武人。李小龍的中華武術(shù)哲學(xué)理念，終于得到了最好的傳播。

對于香港電影而言，遇到李小龍，絕對是撿到寶了。

如果需要給功夫片寫一封情書的話，沒有比李小龍更合適的人選了。他如一顆流星劃過影壇，以一己之力將功夫片的知名度帶到了前所未有的高度。他讓外國人學(xué)會了“Kung fu”一詞，更讓中國人的精神傳播到了全世界。

李小龍之后，成龍、洪金寶、李連杰等人，接過了功夫片的大旗，及至如今的甄子丹、謝霆鋒，仍是港片的中堅力量。但是今年，那個“我要打十個”的甄子丹，已經(jīng)58歲，謝霆鋒也已經(jīng)41歲。

香港功夫片人才，青黃不接。

或許，我們不必為此感到悲傷。一如半個多世紀(jì)前，全中國的戲曲人才匯聚到香港，如今香港已經(jīng)不再具備如斯的吸引力，其衰落無從避免?！杜稹ぶ匕浮凡⒉荒芤I(lǐng)港片復(fù)興，但它依然足夠香醇?！洱埢⑽鋷煛芬嗖皇窍愀酃Ψ蚱慕K局，雖然我們從中看不到希望。

我們不知道這些功夫片老兵們還能抗多久，但我們希望讓時間的刻度盡量拉長一些。