《阿爾弗萊德·希區(qū)柯克——迷魂記》（以下簡稱《迷魂記》），是一款互動電影式游戲。如果你曾經(jīng)玩過，或者云過Telltale的《奇異人生》、Quantic Dream的《底特律變?nèi)恕返纫幌盗械念愃谱髌?，那么你?yīng)該很快就能想象出《迷魂記》的大致玩法框架。

就游戲性而言，《迷魂記》并沒有太多出挑之處。不像《行尸走肉》，《迷魂記》沒有太多所謂的劇情分支，整體流程完全單線，游戲的重復(fù)游玩價值少之又少。而且，《迷魂記》的敘事節(jié)奏傳統(tǒng)而緩慢，心理驚悚的情節(jié)表現(xiàn)力因人而異，單論游玩體驗的話，并不如《奇異人生》《超凡雙生》等主題鮮明的視覺系作品。

流程10小時左右

在《迷魂記》里，玩家能做的事情不多，步行模擬、環(huán)境調(diào)查、對話選擇、動作QTE，幾乎涵蓋了所有的可互動操作。甚至連背包、筆記等一系列跟調(diào)查相關(guān)的玩法，也一并交給了腳本劇情。如果要給所有互動電影式游戲的“電影化程度”排個表，那么像《女巫布萊爾》這樣的作品，明顯只是偏向電影敘事化的動作解謎游戲，而這類游戲的另一個端點，就是《迷魂記》。

在《迷魂記》之前，我個人了解到的最為電影化的游戲，是《暴雨》。事實上，單純從制作層面來看，《迷魂記》跟《暴雨》有著諸多的相似之處。兩者都選用了懸疑驚悚類的劇情主題，同樣都有用搖桿QTE模擬人物動作的小設(shè)計，整體流程也大概都是角色群像之間的交叉“剪輯”。

當(dāng)然，《暴雨》作為所有新世代電影互動游戲的源點，《迷魂記》會有諸多雷同之處，也算不上什么蓄意的巧合。但這也說明游戲確實了無新意，缺乏玩法上的可取之處。如果說在《行尸走肉》里，你還可以殺殺僵尸，在《奇異人生》里，你還可以拍拍照片，那么在《迷魂記》里，你就真的只是坐在電影院里，拿著手柄看大屏幕而已了。

不過，《迷魂記》也不至于完全沒有自己的玩法特色。由于本作的主題之一是心理治療，玩家扮演的心理醫(yī)師Julia Lomas，會通過催眠一類的心理治療手段，挖掘被病患掩埋在潛意識深處的真實記憶。治療過程中，玩家可以進(jìn)入患者的深層記憶，調(diào)查那些被患者主動或被動遺忘的細(xì)節(jié)。

具體來說，《迷魂記》中的心理治療過程，很像是《賽博朋克2077》里的超夢，玩家可以在一段深層回憶中快進(jìn)或者倒帶，找出一段最為關(guān)鍵的記憶，對周遭的環(huán)境進(jìn)行調(diào)查。調(diào)查期間，玩家可以像普通流程中一樣，在記憶場景中自由移動，挖掘各種環(huán)境信息。但很可惜的是，作為游戲中的主要玩法循環(huán)，挖掘深層記憶的重復(fù)度很高，其中也沒有任何的謎題元素可言。充其量，只是一個推動敘事的提詞器而已。

好在，《迷魂記》的聲畫表現(xiàn)與交互設(shè)計等等的硬件水平，在一般工業(yè)水準(zhǔn)之上。雖然不及Telltale、Quantic Dream等業(yè)界翹楚，但比之同類型的獨立作品，《迷魂記》無論是在畫面賣相，還是在隨之帶來的游玩沉浸感上，都顯得相當(dāng)扎實。整體游玩下來，體驗十分流暢，不會有太過粗制濫造的地方，會讓你感到出戲，或者是被惡心到。對于一款互動電影式游戲而言，這基本也就足夠了。

開放場景

封閉場景

當(dāng)然，如果以致敬改編的角度來看，《迷魂記》的美術(shù)與配樂風(fēng)格，幾乎完全是為了希區(qū)柯克的原著，量身打造的。如果你跟大多數(shù)感興趣的玩家一樣，看中的是標(biāo)題里的希區(qū)柯克，那么《迷魂記》大體不會讓你失望。雖然算不上所謂的“完美還原”，但本作基本繼承了原作的精髓，沒有任何內(nèi)核上的偏離。

首先配樂上，《迷魂記》的背景音樂全部都是現(xiàn)場錄制的管弦和聲，其中有不少都是希區(qū)柯克電影的配樂變奏，整體風(fēng)格與早年電影的舞臺劇配樂非常接近。同樣的，《迷魂記》也使用了老電影中常見的“米老鼠式配樂”，電影的聲效與畫面的結(jié)合度很高。角色身處不同的環(huán)境，或者遭遇突然的事件時，配樂的風(fēng)格會發(fā)生急速的變化，能帶給玩家很強(qiáng)的戲劇觀感。

經(jīng)典鏡頭，BGM拉滿

但配樂的舞臺劇化，也產(chǎn)生了一系列的問題。比如，大多數(shù)場景中的背景音樂都會重復(fù)播放多次，但由于管弦樂本身的存在感特別強(qiáng)，很快你就會因為某一段重復(fù)的旋律而感到出戲。相應(yīng)地，對于剪輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾娪皝碚f，固定節(jié)點的蒙太奇是跟配樂切換相互錨定的，并不會導(dǎo)致這樣的問題。這就好像你看一部電影，某個場景的BGM循環(huán)播放了好多遍一樣，感官上非常的廉價與滑稽。

同樣，游戲的畫面表現(xiàn)，也出現(xiàn)了題材上的水土不服。

其中，過于“漫長”且頻繁的加載界面，是《迷魂記》作為一款“電影化”游戲的最大弊病。之前提到，《迷魂記》的玩法框架是心理治療，而心理治療的過程需要在現(xiàn)實與回憶之間反復(fù)橫跳。視回憶長短，每次讀取場景都需要5秒到10秒的加載時間。想象一下，你正在觀看《火影忍者》里的注水集，幾乎通篇都是角色在閃回，結(jié)果每閃一次，屏幕就要白上5秒以上，閃回結(jié)束又白上幾秒，那會是一種多么蛋疼的體驗。

這種頻繁出現(xiàn)的加載界面，對于電影的蒙太奇式敘事表達(dá)，非常不利。尤其是在切入關(guān)鍵劇情的時候，5秒鐘的加載時間不止會切斷響當(dāng)當(dāng)?shù)谋尘耙魳罚屩茉庀萑胍魂嚢察o的尷尬，還會一刀切斷你對故事與人物的情感代入，讓你感覺自己確實就是個置身事外的看客。

當(dāng)然，加載慢的問題也算情有可原，畢竟《迷魂記》是沖著電影的視聽感受來的，他的鏡頭語言比同類型的互動游戲，要復(fù)雜很多。除了最常見的對話正反打之外，《迷魂記》中還出現(xiàn)了大量的主觀窺視、俯視遠(yuǎn)景、畫幅拼接等等的特殊運鏡，這些運鏡畫面都會涉及到額外的場景加載。優(yōu)化上的妥協(xié)，幾乎是必然。

而游戲最終的視聽效果證明，這些妥協(xié)在大體上，還是值得的。

希區(qū)柯克變焦

刁鉆的主觀視角

復(fù)雜運鏡

大場景垂直運鏡

除了影視化的運鏡，游戲《迷魂記》還傳達(dá)了原作的另一項獨特視覺語言——“色彩”。

上世紀(jì)60年代，色彩對于電影來說，還是非常燒錢的東西，好鋼要用在刀刃上。現(xiàn)在的電影常用統(tǒng)一色調(diào)的濾鏡，給電影鍍上一套色系，好讓畫面更加干凈整體。老電影則正好相反，畫面布景盡量干凈整潔，色調(diào)反而要大膽，要有所寓意。

拍攝于1958年的《迷魂記》，正是色彩應(yīng)用的教科書級作品。

電影《迷魂記》中，顏色代表著對應(yīng)的心理特征，紅色代表熱愛，但也意味著偏執(zhí)與瘋狂，綠色代表沉穩(wěn)，但也象征著絕望與不安。當(dāng)角色陷入極端情緒時，畫面會被單一的色調(diào)侵占，讓觀眾從視覺上產(chǎn)生被害的不適感，從而引發(fā)特定的情緒波動。早期的恐怖驚悚類電影，很多都會采用這樣的配色，如《陰陽路》系列、《活魔人》等。

在游戲《迷魂記》中，同樣出現(xiàn)了不少以色彩渲染畫面情緒的視覺語言，而且往往出現(xiàn)得恰到好處，確實有希區(qū)柯克的用色

瘋狂

絕望

混亂

最后，該說說最重要，也是最沒得可聊的劇情了。

《迷魂記》的同名原著電影（Vertigo），是心理恐怖類型片大師——阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的作品。作為此類型影片的開山鼻祖，希區(qū)柯克的作品為大量后世的心理恐怖片、懸疑驚悚片，提供了一個從概念到技法的完整藍(lán)圖。

《迷魂記》的電影原作，講述了一個有關(guān)自我定義、身份認(rèn)知以及情緒投射的成長故事。希區(qū)柯克以一種特定的心理現(xiàn)象——眩暈癥（Vertigo）作為意象，探討了人類個體在面對來自外界社會的復(fù)雜定義時，所產(chǎn)生的身份認(rèn)同危機(jī)。在1958年上映的《迷魂記》中，希區(qū)柯克使用了開創(chuàng)性的視聽語言，表現(xiàn)出了恐高者在高處時所感到的眩暈、腿軟等主觀感受，并將之與個體心智在群體中的失序表現(xiàn)，進(jìn)行了巧妙地掛鉤。

在電影中，罹患眩暈癥的主角，是一位中年警探。因為在高處目睹了同事的墜亡，這位名叫John Ferguson的警探得了非常嚴(yán)重的眩暈癥，一旦來到高處，就會眩暈昏厥。嚴(yán)重的心理障礙與自責(zé)情緒，使得John只能提前過上了退休生活。然而，一起離奇的命案奪走了John的至愛，使他再度陷入了徹底的迷茫。

游戲的故事主軸，同樣是一位眩暈癥患者的心路歷程。

游戲《迷魂記》的主人公Ed Miller，是一位暢銷小說作家，他的童年非常不幸，母親和妹妹死于車禍，目睹父親跳橋自殺之后，年幼的Ed患上眩暈癥。在后續(xù)的成長過程中，Ed逐漸形成了偏執(zhí)的人格，他變得愈發(fā)暴躁，時常缺乏安全感。游戲剛開始，剛成家不久的Ed又遭遇了一場車禍，童年悲劇再度重演，讓他的生活陷入了徹底的混亂。

從劇本結(jié)構(gòu)來看，無論出于時代局限，還是題材體量，本作都有著顯而易見的優(yōu)勢。10個小時的流程，保證了人物形象的立體性，也讓情節(jié)有了更多的發(fā)展空間。游戲的線索時間更長，涉及的角色群像更多，同時，情節(jié)也沒有從自我窺視的主題中抽離出去，交叉敘事的邏輯順序合理，沒有任何劇情漏洞。劇情中，串聯(lián)全片的“麥高芬”也不在少數(shù)，甚至某種意義上，希區(qū)柯克大師自己就是其中之一。

右上角彩蛋

拋開其他不談，至少劇情方面，《迷魂記》確實緊扣了電影的精神內(nèi)核。

總的來說，《迷魂記》是一部相當(dāng)合格的粉絲致敬作品，它盡其所能，嘗試用電子游戲的表達(dá)形式，還原出了屬于電影的質(zhì)感。這是它最大的優(yōu)點，但也是最大的問題所在。作為一款游戲，《迷魂記》幾乎沒有屬于自己的玩法特色，相反，過度的影視化，大大拖慢了游戲的整體節(jié)奏，使得整個游玩體驗變得十分黏稠。

對于一部老電影而言，這樣的敘事節(jié)奏或許沒有問題，但對于游戲而言，這顯然就不太合適了。Telltale會給自己的游戲分章節(jié)，控制單次游戲的體量，也不單純只是在偷懶坑錢。

個人認(rèn)為，雖然電子游戲是融合了電影、游戲等等的綜合藝術(shù)表達(dá)，但這并不代表電子游戲就可以全面沿用其他文藝作品的創(chuàng)作思路，我們還是會需要一些屬于電子游戲自己的東西。

至少，也請先做到好玩吧。