電子游戲多年以前就號稱是“第九藝術”，而最近美國政府也開始承認電子游戲是一種藝術形式，但這兩點其實本身并沒有太大的意義，美國政府承認電子游戲是一種藝術也僅僅是針對美國，相關部門可以去申請一些發(fā)展資金，在臨危的時候也會受到基本程度的保護，但對于整個世界，對于中國來說，電子游戲被承認為藝術其實一點意義也沒有。當然了，你要是能把玩游戲說成是玩藝術，游戲玩家說成是藝術家并且能唬住一大堆人的話，那也算是有點用吧。

不過我們要是從最純粹的理論上來講，電子游戲真的是一種藝術嗎？

百度百科上是這樣寫的：“一種文化現(xiàn)象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美，借此宣泄內心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。”但從這個解釋來講，你可以輕而易舉的把游戲套用進去，完全沒有任何不妥之處，就算是游戲中有一些暴力元素和殘暴元素，不也有一個暴力美學來撐一下腰嘛，所以從定義的角度講，游戲顯然是一種藝術。

但我們在看看其它已經被確定成是藝術的東西，書籍、電影、音樂，游戲和他們之間有多大的區(qū)別呢？書籍單純靠文字來傳達情感與想象，讀者首先要讀懂文字，再將文字的意義在腦海中轉化為圖像，由于這個過程是人主觀操作的，必然會留下比較深的印象，所以一些好書在我們讀過很久之后依然能記憶猶新。而電影直接省去了人主動轉化的那部分將編劇寫好的劇本直接轉化成了影像，直接供人們去欣賞，音樂則和文字很相似，不過增加了節(jié)奏，將情感藏于歌詞和旋律當中，人們在聽音樂時不光從歌詞來“讀取”畫面，旋律也起到了很大的輔助作用，而游戲，它的方式和前三者都有所區(qū)別，更像是三者相結合的產物。

在游戲中，有畫面幫我們來了解故事發(fā)生的場景，人物的面貌、動作以及更多的背景信息，而文字則用來補充那些畫面沒有提到或無法提到的內容，和音樂則起到了烘托氣氛，提示情節(jié)的作用，從這個角度講，似乎游戲才是最為完美的藝術，因為它將其他的所有藝術形式統(tǒng)一在了一起，但現(xiàn)實顯然沒有這么美好，因為有一個東西影響了游戲的藝術性，但它對于玩家來說卻是最為重要的，那就是可玩性。

沒錯，和其它的藝術相比，游戲是需要受眾主動參與其中，與電影、書籍、音樂的被動接受，全盤吸收不同，游戲要求玩家參與其中，用自己的選擇開創(chuàng)出自己的劇情，制作者只是搭了一個架子，而給這個架子填上血肉，產生好惡的卻是玩家，一個很簡單的道理，在讀小說時你可以很容易看出作者更喜歡他筆下的哪些人物，而游戲中卻沒有這樣的好惡，制作者只是去指定每個人的性格，產生好惡的是玩家本身，像《龍騰世紀》、《博德之門》這樣的游戲，優(yōu)秀的NPC性格往往讓玩家之間多了不少話題。正是因為這種參與度，游戲就要求有一定的可玩性，得讓玩家全心全意的投入到游戲當中，把游戲中的角色當成他自己，這一點成就了無數(shù)經典的游戲，但也讓很多游戲無法將制作者的藝術價值發(fā)揮到極限，畢竟游戲不是孤芳自賞的產物，就像一部書，制作者只寫了個開頭，而玩家則譜寫其它部分及結尾，是多人參與形成的珍品，自然無法體現(xiàn)出一個人或一批人的藝術價值。

但不管怎么說，游戲依然是毫無疑問的藝術，因為它符合藝術的一切標準，但它并不是傳統(tǒng)的藝術形式，它是由兩部分人合作完成的藝術，一部分是制作者，一部分是玩家。